2ème ROUND

e-mail versus facebook ?

un article disponible sur le site d'information Rue89, compare les utilisations faites, par les adolescents, des messageries intantanées et autres plateformes communautaires, à celles de leurs ainés plutôt portés sur l'emploi, plus classique, des e-mails. Cet article offre, à travers les commentaires apportés par les lecteurs, un  florilège de vues dogmatiques toutes plus vissées sur leurs certitudes les unes que les autres.

Or, s'il est un domaine qui appelle plutôt un certain sang froid dans l'analyse, c'est bien le domaine de l'informatique et des techniques de communication où même la loi de Moore risque un jour d'être prise de vitesse.

360°

un papier du NY Times qui rappelle qu'avant Madonna il y a eu Robbie Williams, deal signé par Alain Levy, alors patron monde d'EMI.

porte avions / 2

Dans la note PORTE AVION, j'avais évoqué le rôle des majors et, plus précisément, pourquoi les contraintes financières imposées par leurs actionnaires allaient réduirent leur champ d'action artistique, laissant ainsi plus de place aux indépendants.

L'illustration de cette analyse vient de nous être donnée par Rémi Godeau du Figaro.

Dans un article intitulé La major EMI veut mettre ses artistes au pas, Rémi Godeau nous rapporte la "vision" de Guy Hands, le patron d'EMI/VIRGIN, sur les artistes : "Sans citer de noms, Guy Hands assure qu'il est prêt à lâcher les artistes trop paresseux qui, contrairement au plus grand nombre, « ne pensent malheureusement qu'à négocier pour obtenir une avance maximum, avances qui souvent ne sont pas honorées en retour »".

Autre moment de poésie concernant les directeurs artistiques : "Autre cible : les directeurs artistiques. Instauré depuis plus de vingt ans, leur système de rémunération « n'encourage pas les bons comportements et ne récompense pas les actions justes », poursuit le spécialiste du rachat par endettement. En clair, les cadres d'EMI sont payés sur chaque contrat signé, que l'album finisse en tête du box-office ou fasse un flop. Des départs sont donc attendus."

Un peu plus loin on peut également lire : "À l'occasion d'une récente conférence à Cambridge, le directeur général de Terra Firma [le fond d'investissement qui a racheté EMI] avait expliqué que son métier consistait à dénicher, avant de les redresser, des entreprises en mauvais état dans les domaines les plus chamboulés. Il avait ajouté : « EMI, notre dernier investissement, est un cas classique. » Les analystes constatent, eux, que le rachat par endettement est intervenu juste avant la crise du crédit et qu'il faudra donc tailler plus qu'escompté dans les coûts pour rentabiliser l'opération."

Peut-on être plus clair ?

Hachette passe à l'audio

A l'heure où les majors du disque commencent à reconnaître que leur responsabilité est grande dans la crise qui les frappe depuis cinq ans (voir note du 22/10), Hachette annonce qu'il va vendre des livres en téléchargement aux Etats-Unis. Une première offre composée de 500 à 1000 romans sera proposée au début de l'année prochaine. L'éditeur précise que les ouvrages seront vendus aux prix du livre papier pour ne pas déstabiliser le marché traditionnel.

Cette annonce est importante à plusieurs titres.

Premièrement, Hachette est le troisième éditeur au monde. Le groupe peut donc se lancer dans une expérimentation à grande échelle, sur tous les genres qu'il jugera intéressant. On sait d'ailleurs que Hachette France a aussi créé une filiale audio autour d'une association regroupant Le Livre de Poche, Albin Michel et France Loisir/ Audible. Lancement d'une offre française prochainement ?

Deuxièmement, même si le prix de vente sera identique, il est illusoire de penser que les ouvrages qui seront achetés sous forme électronique le seront également sous leur forme papier et donc qu'il n'y aura pas de répercussion sur la distribution physique. Marchés complémentaires ?

Et puis, troisièmement, se pose la question de la place de la distribution. Ce service va-t-il être proposé en ligne sur les sites d'Hachette exclusivement, ou l'éditeur va-t-il proposer aux libraires qui en ont la possibilité technique de vendre également des fichiers via leur site comme ils vendent des livres papier et des livres audio en CD ?

Des questions aujourd'hui sans réponse, mais il y a fort à parier que l'expérience Hachette va être suivie de près par les autres éditeurs mais aussi les distributeurs, les FAI, les portails marchands etc.

Au fait, le portail de la libraire indépendante, il en est où ?

Suite (et fin ?)

Les suites de l'affaire Radiohead donne l'occasion de lire, sous la plume de Samuel Laurent (lefigaro.fr), une déclaration de Guy Hands, PDG de la maison EMI/ Virgin, qui déclare : «L'industrie de la musique a depuis trop longtemps été dépendante du nombre de CD vendus. Plutôt qu'adopter la numérisation l'industrie s'est mis la tête dans le sable. Les actions de Radiohead constituent un avertissement auquel nous devrions répondre avec énergie et créativité».

Si cet aveu de faiblesse - bien que tardif - est louable en soit, il appelle quelques commentaires.

Premièrement, voire dans l'initiative de distribution numérique de Radiohead "un avertissement", révèle un cas d'amnésie profond. Il faut donc rappeler à Mr Hands qu'avant Radiohead, d'autres artistes, et non des moindres, ont tiré des coups de semonce. Paul McCartney a signé avec Starbuck Coffee Music, Nine Inch Nail a diffusé des titres sur le net sans l'autorisation de sa maison de disque, et Prince a distribué gratuitement son dernier album via un titre de presse. Depuis, Madonna a tiré une nouvelle fois sur l'ambulance en signant avec un tourneur plutôt qu'une maison de disque.

Deuxièmement, il est à craindre que les décisions stratégiques, financières et managériales prises depuis le début de la crise n'aient sérieusement endommagé la machine.
Sur le plan stratégique, si les discours alarmistes qui visaient à obtenir une nouvelle baisse de la TVA ont échoué, ils ont eu pour effet pervers de faire fuir les élèves des grandes écoles et autres créateurs de tous poils qui sont maintenant autant attirés par le secteur du disque que les mouches par le vinaigre…

A ce problème des temps futurs, s'ajoute celui du temps présent. Avec des effectifs réduits de moitié en quatre ans (les effectifs d'Universal Music France sont passés de 450 à 250, ceux d'EMI/ Virgin de 500 à 300 et la fusion de Sony avec BMG s'est soldée par le licenciement de près de 200 personnes) et une pression tous les jours plus forte sur les résultats financiers, l'ambiance n'est ni aux investissements ni à la créativité.

Question posée à Mr Hands : on fait comment ?

Sauve qui peu !

Une analyse objective de la crise du disque montre que les éditeurs n'ont jamais travaillé concrètement sur le renforcement- voire le simple maintien - du réseau des disquaires indépendants contrairement à ce qu'ont fait leurs confrères du livre avec la création de l'ADELC en 1988. Pire. En accordant aux grandes enseignes de l'hyper distribution des remises commerciales élevées afin de favoriser la mise en place des produits à rotation rapide (compilations et autres Best of), les maisons de disque ont fourni les munitions qui ont servi à déclencher une guerresdes prix entre grandes enseignes, guerre des prix dont les premières victimes furent les disquaires indépendants.

Aujourd'hui, alors que ces mêmes éditeurs du disque crient haut et fort que c'est la notion même de musique payante qui est en danger, CBNews nous apprend ce matin que c'est Universal Music, premier éditeur au monde et 40% de parts de marché en France, qui s'associe avec Casino (actionnaire majoritaire de Cdiscount) pour donner de la musique et des places de concert contre l'achat de lessive ou de boites de pâté pour chats !

Dans un article du Figaro sur l'Affaire Radiohead (voir plus bas), un responsable européen d'un label déplorait : "C'est un coup dur. Si un des meilleurs groupes du monde ne veut plus de nous, je ne sais pas quelle place il nous reste dans l'industrie musicale."

Dans les stocks peut-être ?

Love comes in spurts (Richard Hell and the Voidoids)

S'il est une chose commune à tous les secteurs de l'édition culturelle, c'est l'importance des marges, ces espaces de totale liberté d'où jaillissent parfois des "trucs" inattendus, des idées bancales, des personnages hors du commun ou des œuvres tranchantes comme des lames.

Jean-François Bizot, disparu récemment, était un explorateur de marges hors pair qui ramenait de ses explorations des "choses" souvent étranges au premier abord, mais qui, une fois exposées à la lumière, se développaient, mutaient, pour, parfois, donner naissance à un courant, une mode, un auteur… ou rien, si ce n'est l'envie donner à d'autres d'essayer de faire des "trucs" à leur tour.

Les éditeurs du Dernier Terrain Vague avec à leur tête Daniel Mallerin, ont fait partie de ces explorateurs de marges. Entre 1977 et 1981, le DTV a publié une trentaine de livres dont Sang Futur, roman punk, Sauvons les baleines, le premier livre consacré à Greenpeace ou les albums d'artistes de la mouvance Bazooka comme Kiki Picasso, Di Rosa, Olivia Clavel.

Au début des années 90, sous l'impulsion de son commissaire idéologique Stalino-DADA'iste Thierry Marignac (lire ci-dessous le manifeste qui accompagnait la sortie des premiers livres de la collection!), le DTV lançait Compact Livre, une collection qui était comme une réponse aux défis que semblaient lancer les techniques modernes de production au secteur de l'édition.

Si un même format, proche de celui du CD, unifiait tous les livres, une maquette originale servait le propos de chacun. Illustration pour les uns (Appetit de Willem), encre violette pour M'Haschich de Mohamed Mrabet et Paul Bowles , illustrations de Keith Haring sur un texte de William Buroughs , édition bi-lingue (une ligne en français, une ligne en anglais) et fond de page gris pour le Harry's Room de Carl Watson… en tout 15 ouvrages comme autant de pièces uniques, comme autant de témoignages en accéléré sur la vie dans les marges.

Ce dernier soubresaut du DTV fut un échec commercial, la diffusion/ distribution des livres des petits éditeurs étant à cette époque un écueil sur lequel s'échouèrent  bien des aventures éditoriales.

Si certains de ces auteurs ont atteint un certain degré de reconnaissance comme Bruce Benderson (prix de Flore 2004), ou Vincent Ravalec… tous ou presque continuent inlassablement à rapporter des témoignages de la vie dans les marges sous une forme ou une autre. Kiki Picasso est sur le net, Carl Watson en librairie avec son recueil de nouvelles Sous l'empire des oiseaux, Willem est tous les jours dans Libération, Marignac dans l'avion pour un coin reculé de la Russie d'où il devrait rapporter un roman qui fera suite à Vint, le roman des drogues en Ukraine.

Aujourd'hui, par la grâce du déménagement d'un entrepôt et la souplesse d'Internet, quelques centaines d'exemplaires de la collection Compact Livre, précieux objets que même le numérique n'a pas rendu obsolètes, font un retour à la lumière via e-bay, ou SNR Baudouin.

C'est Noël avant l'heure.

Radiohead & Prince, même combat (rock)

Le groupe Radiohead, a annoncé que son prochain album sera disponible à partir du 10 octobre, en deux formats (discbox  et version téléchargeable) sur son site Internet uniquement. Plus fort encore. Le prix de la version téléchargeable sera fixé par… le client lui-même, libre à lui de payer cet album 10 cts. Vous avez bien lu.

Après la décision de Prince de distribuer gratuitement son album en Angleterre via le Daily Mail, c'est la deuxième bombe qui explose au nez des majors en moins de six mois.

Ces artistes sont-ils devenus fous ? Nullement. Bien au contraire, ce sont des visionnaires.

Il ne faut pas perdre de vue un premier élément. Si le marché du disque va mal (-40% en cinq ans) celui de la musique va bien. Les concerts sont pleins, les droits de synchro augmentent, le téléchargement payant représente 7% des ventes de disques, les recettes liées à la diffusion des œuvres perçues par la SACEM sont passées de 595 en 2000 à 757 millions d'euros en 2005 et… il se vend encore des disques.

Radiohead et Prince, font donc le pari qu'une très large diffusion de leur musique leur permettra de toucher un très large public qui achètera des billets de concert, les disques précédents, les éditions collector, du merchandising etc.

Mais au-delà de l'aspect purement commercial, ces artistes ont compris que les nouveaux moyens de distribution leur permettent d'organiser leur business comme ils l'entendent, de s'affranchir ainsi des diktats des majors, des grandes enseignes de distribution ou des sites de téléchargement comme iTunes. Cette expérience leur permettra également d'inverser les rapports de force dans le cas d'une négociation avec une maison de disque pour la commercialisation du CD dans le monde entier.

Sans même parler de l'énorme promotion dont bénéficie déjà un des albums les plus attendus de l'année, cette démarche de franc tireur est une preuve supplémentaire que de nouvelles pistes de commercialisation de la musique peuvent être explorées (voir note mix marketing & mix distribution) et que le rôle des majors se réduit de plus en plus à la logistique, jusqu'au jour où même ce rôle sera remis en cause.

Il reste encore 4 majors. Jusqu'à quand ?

Fnac – Leclerc, 1 bulle à 0

S'il fallait illustrer l'âpreté de la lutte que se livrent ces deux enseignes, l'annonce faite par les organisateurs du festival de la BD d'Angoulême de l'arrivée de la Fnac en lieu et place de Leclerc (partenaire historique depuis une quinzaine d'années) est un symbole de taille.

Si sur le plan commercial, on sait que c'est en partie pour contrer le développement des Espaces Culturels Leclerc (ouverture d'une dizaine d'ici la fin de l'année, une vingtaine supplémentaire en 2008) que la Fnac a signé un accord de partenariat avec les magasins U . Sur le plan de la communication culturelle par contre, la Fnac a perdu de sa superbe, l'enseigne n'agitant rien d'autre qu'un consensus mou, les sélections proposés dans ses magasins en étant le triste reflet.

Même si elle ne va pas changer les choses en profondeur, son arrivée sur le festival d'Angoulême va redonner un peu de lustre à son image.

Si cette annonce prouve qu'aucune position n'est jamais acquise -ce qui est plutôt rassurant- on peut toutefois regretter que la lutte entre enseignes spécialisées ne se fasse que sur le terrain de modèles vieillissants (le sponsoring de manifestations) plutôt que sur la mise en place de nouveaux concepts de prescription qui permettraient de donner une plus large visibilitée à des sélections d'oeuvres/ auteurs en tout genre.

A suivre.

Largeur de l'offre : corrigé (voir note Largeur de l'offre)

Trois conditions sont à remplir.

1/ Les rendre techniquement accessibles

2/ Le faire savoir

3/ Donner envie de les voir

1/ Les rendre techniquement accessibles

Pour un distributeur, les coûts de diffusion et de promotion élevés restreignent la diffusion des films en salles. C'est pourquoi les films "difficiles" ne sortent que sur quelques copies et sont retirés de l'affiche avant d'avoir trouvé leur public, bousculés par les blockbusters qui peuvent sortir sur près de 800, 900 copies. La diffusion d'un film en vidéo étant conditionnée à son succès en salle…

Les plateformes de téléchargement comme Univerciné ou MK2 rendent accessible un choix large de ce cinéma sans star ni effet spéciaux dit "cinéma d'auteur".

2/ Le faire savoir

Si la diffusion dématérialisée permet potentiellement de toucher les quelques 20 millions d'internautes qui se connectent de chez eux grâce au haut débit* il faut toutefois que ces plateformes fassent le travail de promotion que tout média, service ou commerce se doit de faire pour attirer l'attention. Pour ça il leur faudra imaginer des opérations de communication, des plans on et off line, créer des offres, aller chercher les cinéphiles là où ils se trouvent.

3/ Donner envie de les voir

Aujourd'hui ce rôle est essentiellement dévolu à la critique mais chacun sait que celle-ci ne suffit que très rarement à déplacer les foules. Il faudra que les opérateurs de ces plateformes de téléchargement, en association avec les producteurs, mettent à disposition des internautes des informations sur les films, qu'ils donnent accès à des contenus, des bonus qui aident à les mettre en valeur, à en faciliter l'accès, pour réveiller le cinéphile qui sommeille au cœur de chacun de nous…

C'est uniquement en remplissant ces trois conditions que les producteurs - distributeurs indépendants permettront à un large public de découvrir leurs films.

Au travail.

Sur l'histoire du cinéma indépendant aux pays de Mickey, je ne peux que vous recommander la lecture du livre de Peter Biskind, Sexe, Mensonges et Hollywood, sorte de suite sombre (mais pas dénuée d'espoir) à son précédent ouvrage Le nouvel Hollywood.